Fotografia od kuchni

To już trzecia  i ostatnia część serii „Kompozycja i elementy świetnego zdjęcia”. Tym razem na tapecie znajdują się wzór i kolor. Zapraszam do lektury! Poprzednie części tego poradnika znajdziesz poniżej:

• Kompozycja i elementy świetnego zdjęcia w fotografii kulinarnej, cz.1
• Kompozycja i elementy świetnego zdjęcia w fotografii kulinarnej, cz.2

Wzór

Czym jest wzór? Cytując Wikisłownik, wzór to „kolorystyczny motyw (najczęściej z powtarzających się elementów) nadrukowany, namalowany lub wyhaftowany na jakiejś powierzchni lub materiale”.

W praktyce wykorzystanie wzoru może się okazać trudne, jeśli fotografujemy jedno określone danie. Aczkolwiek nie jest to niemożliwe. Wzory często tworzymy sami, np. dekorując ciasto. Spójrz na fotografię poniżej:

Foto: Kel Patolog

W tym wypadku zdecydowanie warto było wykonać ujęcie z góry.

Wzory bardzo łatwo znajdziesz w naturze – w przypadku fotografii kulinarnej najczęściej można zauważyć wykorzystanie wzoru na zdjęciach surowych składników. Pomyśl, jaki ciekawy wzór tworzą truskawki lub maliny w koszyku, lub dowolne inne warzywa lub owoce. Czasem, aby dostrzec wzór trzeba zmienić perspektywę i spojrzeć z góry  (patrz makaron na zdjęciu poniżej) lub przekroić owoc lub warzywo.

Zdecydowanie warto przyjrzeć się bliżej składnikom, z których powstaje nasze danie. Okazuje się wtedy, że otacza nas bogactwo naturalnych wzorów, które możemy uchwycić na fotografii.

Kolor

Kolor jest niezwykle istotny, jeśli chodzi o fotografię kulinarną. To kolor sprawia, że zdjęcie jest „żywe”, a fotografowane potrawy wyglądają świeżo i apetycznie. Na szczęście jedzenie naturalnie obfituje w kolory, zadaniem fotografa (lub raczej stylisty, chociaż w przypadku fotografii amatorskiej zwykle jest to ta sama osoba 🙂 ) jest odpowiednie ich dobranie.

Istnieje cała teoria znaczenia i doboru kolorów. Powstał na ten temat obszerne tomiska, natomiast od czegoś trzeba zacząć 🙂 Ja na początek proponuję zapoznanie się z kołem barw.

Koło barw jest gotowym zestawem kolorów, pokazującym relacje między poszczególnymi kolorami. Możemy go używać jako swego rodzaju przewodnika podczas tworzenia kompozycji. O wzajemnej relacji kolorów decyduje ich położenie.

Kolory dzielimy trzy grupy:

• kolory podstawowe (primary) – żółty, czerwony, niebieski
• kolory wtórne drugorzędowe (secondary) – powstają przez połączenie dwóch kolorów podstawowych, np. fioletowy to połączenie czerwonego i niebieskiego
• kolory wtórne tzreciorzędowe (tertiary) – kolory pośrednie, powstają przez połączenie kolorów, które je otaczają, np. pomarańczowo-czerwony (orange-red)

W oparciu o koło barw, można wyróżnić 3 podstawowe kompozycje:

• monochromatyczne – polega na połączeniu ze sobą odcieni jednej barwy
• analogiczne (harmonijne) – polega na zestawieniu barw znajdujących się obok siebie
• dopełniające (kontrastowe) – polega na zestawieniu barw leżących na przeciw siebie, np. żółty i fioletowy.

Poza wymienionymi tutaj, istnieje jeszcze inne sposoby na zestawianie barw, składające się z trzech lub czterech kolorów. Jeśli Cię to interesuje, polecam Ci to narzędzie firmy Adobe, oraz oczywiście eksperymentowanie 🙂

Spójrz teraz na zdjęcie poniżej. Zwróć uwagę na dobór kolorów. Czy wiesz jak nazywa się ta kompozycja barw?

Na koniec jeszcze tylko jeden mały eksperyment, aby uzmysłowić sobie jak ważnym elementem w fotografii kulinarnej jest kolor. Zobacz  to samo zdjęcie poniżej:

Jak podoba Ci się to zdjęcie w skali szarości? Dla mnie straciło ono cały swój urok!

Na koniec przytoczę jeszcze ciekawe ćwiczenie pomagające w opanowaniu podstawowych zasad kompozycji. Ćwiczenie pochodzi z książki „Kreatywna fotografia bez tajemnic” Bryana Petersona.

Ćwiczenie.

Zgromadź około 80 swoich zdjęć, najlepiej takich na których nie ma ludzi. Ułóż je obok siebie, następnie weź kartkę papieru i podziel ją na 6 rubryk – linia, kształt, forma, faktura, wzór, kolor. Teraz przejrzyj każde ze zdjęć pod kątem kompozycji i zaznaczaj na kartce dominujące elementy kompozycji.

Prawdopodobnie po wykonaniu tego ćwiczenia zauważysz zdecydowaną przewagę jednego lub dwóch elementów kompozycji. Zwróć jednak uwagę na te kolumny które mają najmniej zaznaczeń – to są twoje słabe strony, nad którymi powinnaś popracować!

Podsumowanie

W tej serii artykułów zebrałam teorię na temat kompozycji i starałam się zaaplikować ją w fotografii kulinarnej. Myślę, że warto przynajmniej wiedzieć o elementach kompozycji i oczywiście eksperymentować z nimi jak najwięcej, wprowadzając je świadomie do swojej fotografii. Jest to początek wspaniałej (i niezwykle przyjemnej) przygody do stawania się coraz lepszym fotografem 🙂